BIOs

ALBERTO PASSOLINI

Alberto Passolini nació en Buenos Aires, en 1968.

Su formación como artista visual no incluye estudios formales, pero su trabajo durante la década de los noventa como asistente de Víctor Grippo, uno de los representantes del núcleo duro del conceptualismo latinoamericano, le permitió acceder a una visión integral de las artes visuales y sus marcos teóricos.

Su trabajo se basa en la investigación histórica de las grandes tradiciones iconográficas del arte y la producción artística europea en el Río de la Plata durante el siglo XIX, centrándose en las configuraciones que naturalizaron las relaciones entre género, raza y clase social.

En 2010, la Fundación Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) seleccionó su proyecto para la conmemoración del Bicentenario de la Patria.

En esa oportunidad, presentó un ciclo relacionado con la construcción del imaginario cultural del “Ser Nacional”, donde los discursos fundacionales de la patria fueron tratados en citas modificadas, plasmadas en pinturas de gran formato, recordando el gesto grandilocuente del “ piezas de admisión" del academicismo.

Desde 2012 reside periódicamente fuera de Buenos Aires, primero en Tucumán, produciendo y ejerciendo la docencia, y luego en la Patagonia Austral.

Durante esta última década viene desarrollando una dinámica de exploración del pasado que utiliza como vehículo el diseño de patterns y el dibujo ornamental, generando así un lenguaje que remite a otras épocas, pero prescindiendo de la cita.

2023: “Algo alumbrarás cuando despiertes”, Museo Yrurtia, dentro del marco de Bienal Sur 2023

“Mi otro Siglo”, Para vos Norma Mía

2022: “Nadie sabe de lo mío”, Galería Constitución

2020: “Las lunas del ovejero”, Galería Casa La Porfía”, Punta Arenas (Chile)

2019: “Passo”, Galería Constitución 

2018:“¿Qué queda del daño? Imágenes contemporáneas de la Guerra del Paraguay” muestra colectiva

Museo Histórico Provincial Julio Marc 

2016: “Pibes y Coqueterías” Cabinet solo project arteba

”Costera Criolla”, CCK, Buenos Aires. 

“Reconstrucción visual de registros textuales: Alberto Greco ¡Qué grande sos!” Publicado por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

2015:

“Pettoruti Vincitor”, Corrientes, Museo Provincial de Bellas Artes.

2013:

“Unicornios Y Federales”, Vasari Galería de Arte, Buenos Aires.

2010:

"Malona!", proyecto conmemorativo del bicentenario en malba contemporáneo. 

Celina Eceiza 

(Tandil, 1988) cursó la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Obtuvo becas de formación otorgadas por el Fondo Nacional de las Artes, 2013, Centro Cultural Haroldo Conti, 2013, y Mundo Dios, 2014. En 2016 fue seleccionada como agente en el Centro de Investigaciones Artísticas (CIA) y en 2024 participó de la residencia internacional Art Omi, en Nueva York.

Entre sus numerosas exposiciones individuales se destacan La conquista del reino de los miedos, curada por Alejandra Aguado y Solana Viamonte (Móvil-Arte Contemporáneo, Buenos Aires, 2019), Villa Celina (Moria Galería, Buenos Aires, 2021), Personas que creo haber visto (Salón Acme-Moria Galería, Ciudad de México, México, 2022), Desvelo, curada por Carla Barbero (Moria Galería, Buenos Aires, 2023).

Ha participado en importantes proyectos colectivos como Bemis Center for Contemporary Arts (Omaha, Nebraska, Estados Unidos, 2021-2022), I don´t know you like that: The Bodywork of Hospitality (UB Anderson Gallery, Buffalo, Estados Unidos, 2022-2023), No soy de aquí, ni soy de allá (Instituto Tele Arte, Santiago, Chile, 2023), y la Primera Bienal de arte textil (Ceina-Centro de Extensión del Instituto Nacional, Santiago, Chile, 2023). 

Su trabajo ha sido seleccionado en varios certámenes, como el Premio Braque en 2019 y el Salón Nacional de Rosario en 2022. Recibió el Primer Premio de Pintura del Banco Central en 2020 y el diploma al mérito en la categoría Arte Textil del Premio Konex. En 2018 publicó su primera novela El falsificador, con la editorial Tammy Metzler. Su obra integra el acervo del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, entre otras importantes colecciones públicas y privadas. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Jimena Ferreiro

es curadora e investigadora formada en el campo de la historia del arte y la crítica (FA-UNLP / UNA). Obtuvo una Maestría en Curaduría por la UNTREF y desde 2002 trabaja en diferentes instituciones en la Argentina como el Centro Cultural Recoleta, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires donde se desempeñó como Coordinadora del Departamento de Curaduría, la Dirección Nacional de Museos del Ministerio de Cultura de Nación donde ocupó la Coordinación de Planificación Museológica. Como curadora invitada ha colaborado con el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), la Fundación Klemm, el Parque de la Memoria, el Centro de Arte de la UNLP. Obtuvo becas, subsidios y distinciones de la UNLP, Fundación Telefónica, Fondo Nacional de las Artes, UNTREF, CIMAM, entre otras. Es profesora en la Facultad de Artes de la UNLP y en la Licenciatura de Prácticas Artísticas Contemporáneas de UNSAM. Asimismo es autora de Modelos y prácticas curatoriales en los años 90. La escena del arte en Buenos Aires (Libraria, 2019).

Escribe, participa con regularidad en jurados, en espacios de formación de artistas y organiza encuentros de discusión en formato de seminarios y simposios como el Ciclo Arte y Cultura Digital Explorando el abismo (arteBA, 2022), las Jornadas de la Nueva Crítica en colaboración con Syd Krochmalny (MACBA, 2017) y Curaduría, Contextos y Prácticas, en colaboración con Alejandra Aguado (ESEADE-Proa, 2018). Actualmente es curadora en el Museo Moderno y entre sus últimos proyectos se destacan El aprendizaje infinito (2024), con la colaboración de Alfredo Aracil.

Joaquín Barrera

Nació en 1985 en Córdoba. Vive y reside en la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente desarrolla funciones como curador independiente. Es Director Artístico de La Escuelita. Docente del Programa Artistas x Artistas y del Programa Obra Pública. Fue Director Artístico de Fundación El Mirador desde 2020 a 2023. Fue jurado de selección y premiación de la XXVI edición del Premio Klemm a las artes visuales, de la XV edición del Premio Nacional de Pintura del Banco Central de la Argentina y de la 54º Edición de El Felix, el Premio de Artes Visuales Félix Amador de Vicente López. Ha desarrollado más de 20 proyectos curatoriales entre las que se destacan las exposiciones realizadas en la Casa Nacional del Bicentenario, CCEBA, 220 Cultura Contemporánea, en Hache Galería, en Foro.Space (Bogotá, Colombia), en MUNAR, en el Centro Cultural Necochea y en Quimera Galería. En 2019, fue Jurado de Selección de galerías en MAC, la feria de arte contemporáneo de Córdoba. 

Actualmente está trabajando en exposiciones a realizarse en Fundación Osde, en el Museo Superior de Bellas Artes Evita -Palacio Ferreyra (Córdoba) y en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.

Juliana Iriart

1976. En 1999 egresó de la Esc. Sup. de Artes Visuales M Malharro de Mar del Plata. Realizó la Beca de análisis de obra Trama 2000, Bs As. Clínica de obra con Pablo Siquier en 2002/3. En 2006 participó en Intercampos en Fundación Telefónica. En 2008 taller de análisis de Mónica Girón. Entre 2009/10 fue becaria del CIA. Escuela de Invierno de Ópera Contemporánea de la Fundación Wiliams 2019, Buenos Aires. En el 2024 ganó el 2do Premio Klemm. Entre el 2006/23 participó en premios, muestras individuales y colectivas en instituciones y galerías como : 100 caminos en un solo día, MAMBA, Ese borde es un escondite, Mundo Dios, Un muelle para el sol, Moria Galería, Mi vereda, MAMBA,CCK, Somos como estrellas, Festival nueva ópera Bs As, Moria Galería, Teatro Gran Rex, Galería La Juventud, Ted Río de La Plata, LIGA Bs As, C C Recoleta, CCK , Mostro 5, Premio Braque, MAMBA, CCEBA Paraná, Palais de Tokio, París Francia,Zavaleta lab, Bs As, Proa, Nora Fisch, Bs As, Fort du Bruissin, Francheville, Francia. Castagnino+macro,Rosario, Mundo dios, Mar del Plata, Fondo Nacional de las Artes, Belleza y Felicidad, Bs As. Expancive link, DiverseWorks, Houston, EEUU. Galería Appetite Bs As. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas. Su búsqueda como artista visual radica en dar forma visible a diversas experiencias, todo aquello con lo que convivimos puede ser sujeto de su trabajo y convertirse en dibujos, pinturas, instalación, grabaciones y video óperas. Su mayor intención es resaltar el valor singular de la experiencia como creadora de nuevas posibilidades. Como docente realiza talleres de análisis de obra y prácticas corporales que permiten revelar ciertos mecanismos intrínsecos del proceso de creación.

Tomás Espina

nació en Buenos Aires en 1975, y vivió en su niñez y adolescencia entre México, Mozambique, Santiago de Chile y Córdoba. En 1997 se instaló en Buenos Aires para cursar estudios de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (actual Universidad Nacional de Arte, UNA), de donde egresó como licenciado en Artes Visuales en 2005. Ha recibido becas de la Secretaría de Cultura de la Nación y el Atlantic Center for the Arts (ACA), Estados Unidos (2004). Obtuvo el Primer Premio Petrobras/arteBA 6a edición, Buenos Aires (2009); el Tercer Premio Cultural Chandon, San Miguel de Tucumán (2005), y el Segundo Premio Fundación Banco Ciudad, Buenos Aires (2002), entre otros. Fue distinguido por la Asociación Argentina de Críticos de Arte como Artista del Año en 2009, y como Artista Iniciación del Año en 2002. Participó durante 2011 de las residencias MAC VAL, en Francia, y Art Omi, en los Estados Unidos. Es agente del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA). En 2010 se publicó Pira, un libro de artista que reúne una selec- ción de obras producidas entre 2001 y 2010. Durante 2018 fue docente, del programa de formación Artistas x Artistas, de la Fundación El Mirador, y del Programa de Artistas PAC. En 2019 presentó, junto con Natalia Di Cienzo, El Retino es una Cula (Dramaturgia para una conferencia), en el Festival Interna- cional de Dramaturgia, y en coproducción con la XII edición del Festival Internacional de Buenos Aires; invitado por Plataforma Fluorescente, con curaduría de Matías Umpiérrez, y de acuerdo con un manual comisionado a Paul B. Preciado. Su obra forma parte de las colecciones de los museos de Arte Moderno de Buenos Aires, de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y de Neuquén; MAMCO - Musée d’art moderne et contemporain, Ginebra, Suiza; MAC VAL - Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine, Francia; la CIFO Collection, Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, Estados Unidos; el Deutsche Bank, el Banco Supervielle, además de numerosas colecciones privadas locales e internacionales. Vive y trabaja en Buenos Aires.